金鸡奖创立40年，电影频道蓝羽会见了这些幕后来客
本文就为大家盘点蓝羽会客厅《金鸡奖40周年》特别节目中两位获奖者的幕后故事，一起看看吧⬇️⬇️
四捧金鸡奖最佳美术奖杯——霍廷霄
中国电影美术学会会长霍廷霄曾获4届中国电影金鸡奖最佳美术奖获得者。作为第五代导演多次合作的美术师，霍廷霄担任美术设计的电影作品频频获奖。金鸡40年，恰是霍廷霄从影30年，聆听他和金鸡奖的四次“亲密接触”。
霍廷霄《炮打双灯》《英雄》《十面埋伏》《唐山大地震》分获第14届、第23届、第24届、第28届中国电影金鸡奖最佳美术。
面对主持人“得了金鸡奖之后，有没有把这个奖杯放在很重要的位置？”的提问，霍廷霄说，“就是家里最好的位置，搬了四次家，别的都可以丢，这个永远是作为最重要的位置”。
在他看来，金鸡奖是电影人的一个最高理想，能拿到一座金鸡，是一生的荣耀。
霍廷霄的第一个金鸡回忆，从1993年电影《炮打双灯》开始。 那时他从北京电影学院美术系刚毕业，和陈凯歌导演连续拍摄了《边走边唱》和《霸王别姬》，都是负责副美术工作。毕业第三年，初出茅庐的他迎来崭露头角的机会，在《炮打双灯》中第一次独立担任美术指导。
毕业不久就获得金鸡奖的肯定，霍廷霄感到非常荣幸，“金鸡奖特别难拿，是对我后来这二十几年电影工作的一个鼓励，使我一直坚持做电影美术。”
这部电影令他印象非常深刻的是选景过程，他们从山东到山西，走遍大江南北去实地选取适合拍摄的宅院场景。
“那时候拍电影不像现在这么快，《炮打双灯》选外景就半年。”霍廷霄感慨，这部电影的拍摄很艰苦，还要克服严寒条件，但那时候他很开心，作为刚毕业的新人，能和第五代导演一起拍戏，他无不充满对电影创作的冲动和热情。
霍廷霄属于第六代电影人，而他的成名是源自第五代导演的电影，尤其是与张艺谋一起拍摄的《英雄》和《十面埋伏》，连夺第23届和第24届中国电影金鸡奖最佳美术。
《英雄》是霍廷霄与张艺谋的首次合作，也是张艺谋的第一部商业电影，他们在片中共同尝试探索如何用色彩来讲故事。
“红要红极致，绿要绿极致，蓝要蓝极致。实际导演那时候没想好哪种色彩配哪个故事，他就是跟我美术去商量。”后来，他们决定第一个故事就讲红故事，是一个情绪奔放热烈的故事。
霍廷霄介绍，张艺谋要求美术一定要创新，“红里头要有质感，不是平铺的红”。因此，电影最终呈现出来的红色调就带有一种浮雕感。
为了达到不同层次、富有变化的红色质感，美术组在拍摄地横店买来好几万支的鞋油，“我们用棕色、红色，还有黑色，反正几样掺起来，不停地把那个效果做出来。”
从鲜红、暗红到最终胡杨林场景由橙黄到血红的色调，色彩背后也藏有表达寓意。
到了《十面埋伏》，霍廷霄说色调相比《英雄》就“清淡”了，主要采用蓝绿色调，大部分是以唐代的敦煌壁画为主要色系。 片中最经典的一场戏是章子怡在牡丹坊里跳水袖舞。
“导演跟我们说，美术千万不要设计成像电视剧里的那种俗套的古代娱乐场所”，霍廷霄介绍，为了设计出这个场景空间，他们做了很多创新，打破了中国传统娱乐场所的建筑结构。
“牡丹坊这样的一个广场，周围有半露天的斗拱，底下是一个椭圆形的。影背墙追求透亮，从底下打光，墙上的18个蝴蝶都是亮的。”
还有摆放在四周的立鼓，这种造型是从“抱鼓石”衍变而成，鼓的颜色也全都采用手绘。
霍廷霄第四次获得金鸡奖的影片是《唐山大地震》，和《英雄》《十面埋伏》这类古装片不同，他认为“这个片得奖的原因是细节。它是现实主义题材，由细节来决定，就是道具的真实性、准确性。”
霍廷霄举例，“地震前，那个老搪瓷盆里就放一颗西红柿，两个小孩争着要吃，结果妈妈就让弟弟吃，姐姐就记下这个印记了。后来母女相认，回来也放了一搪瓷盆的西红柿，妈妈跟她说对不住，这次满足你这个心愿。”
可见，影片成功借助道具来对应表达前后变化的母女情。
从《炮打双灯》的“刻意做旧”，《英雄》《十面埋伏》的色彩美学，到《唐山大地震》用道具细节来参与叙事，可见霍廷霄的美术风格丰富多变。
2011年，霍廷霄暂时放下美术指导工作，回到母校教书育人。但后来他发现，“那几年刚回学校，老讲《英雄》《十面埋伏》，就那几部片，没有新的创作，给学生教课好像就缺点什么东西。”
从2017年开始，霍廷霄开始重新投入电影美术创作，包括《进京城》《决胜时刻》《守岛人》《革命者》《我和我的父辈》和《长津湖》等，近四年来他拍了约十部作品，有了新的经验和体会。
今年，霍廷霄以《革命者》入围第34届中国电影金鸡奖最佳美术，向第五座金鸡奖杯发起冲击。他表示在美术方面下了很大工夫，电影场景非常多，叙事方式也很复杂，他尽力做到“不能超过三种色彩，做减法的色彩”，努力把控好整体的视觉美学传达。
提及获奖，他很淡然，“我拍戏从来没有想过得什么奖，我就是要把戏拍好。奖这东西是就是，有就有，但是你要坚持自己，好的作品大家还都会有共识。”
一座座金鸡奖记录了霍廷霄一部部优秀的电影作品，也见证了中国电影美术行业的发展和进步。如今，在我国从电影大国迈向电影强国的征程中，美术行业应如何贡献自己的一份力量？
霍廷霄有很多自己的感悟： “现在是大美术时代，尤其现在新的科技技术，数字化到来以后，美术应该怎么去跟科技结合，实际会更加重要。主要是要培养高端人才，不停地更新换代。
视觉美学还有很多要继续研究，可能离好莱坞还有一定距离，但是在不远的将来，在我们这一代或者下一代人可能会突破，要有这个信心。”
霍廷霄希望能够培养出更多电影美术专业的青年人才，不止他拿了金鸡奖，未来只要为此努力的年轻人，都有可能拿到金鸡奖。
三次提名金鸡奖最佳剪辑——朱利贇
早在2015年，朱利贇就凭借《绣春刀》提名第30届中国电影金鸡奖最佳剪辑奖，那是金鸡奖恢复最佳剪辑奖的第一年；四年后，他终于凭借《进京城》获得第32届中国电影金鸡奖最佳剪辑奖，在舞台上，他满怀深情的感谢了那个人……
第28届中国电影金鸡奖终身成就奖得主傅正义人称“中国第一剪”，是他心中的剪辑大神。傅老得奖时说的人生感言，至今在他心中仍掷地有声，“天道酬勤，事在人为。”这句傅老坚持了一辈子的事，也成了朱利贇的座右铭。
在傅老的大力奔走呼吁下，金鸡奖最佳剪辑奖在2015年得以恢复。对于这个“前人栽树，后人乘凉”的机遇，朱利贇也凭借自己在《绣春刀》中对于时空观的创新剪辑手法，入围了当年的金鸡奖最佳剪辑奖。
当主持人问道“第一次提名，会有憧憬吗？”朱利贇的回答是：“不敢不敢，因为那么多年第一次恢复最佳剪辑奖，我就能有机会提名，这个已经是创历史的一件事儿了。”
“《绣春刀》其实在剪辑的时候做了一些不一样的处理，但是好像除了导演，很少人认同我们做的这件事情，所以那个提名对我来说特别重要。”
2019年，他终于凭借在《进京城》中对于自我时空观剪辑手法的传承，在第32届中国电影金鸡奖中获最佳剪辑奖。
他在领奖的人生高光时刻，深情的感谢了行业前辈傅正义，“今天这个奖拿在我的手里格外沉，因为一辈一辈中国电影剪辑的前辈在不断的努力，请允许我向他们表示敬意和感谢！”
“作为一个电影人，你有一个属于自己的一个研究领域，那真的是特别开心的一件事情。而且这个事情在金鸡奖上反复的被认同，给了我很大鼓舞。”朱利贇激动地说起了自己的创作心情。
谈起自己对剪辑的热爱，他的话更密了，“沉浸进去的话，在别人看起来好累、好寂寞、好辛苦，但我自己会觉得没有，我没有那么累。
我觉得剪辑这个行业，首先最重要的是你得爱电影，一定得从大家觉得都一样的东西里边找到那个不一样的，那需要全神贯注的进行。”
在金鸡奖最佳剪辑奖获奖作品《进京城》的精剪过程中，有一天来了很多戏曲专家，说戏没唱完，得从头开始唱，改了大约一个小时左右。
朱利贇站起身来说，“停一下停一下，不能这么改下去，我们一定要保证电影的东西，我一定会最大限度尊重戏曲本身。”
最终，他在剪辑中借鉴了很多戏曲的表现方式，展示了很多定格亮相的场面，“我们一定是根据素材做东西，先拿素材捋一遍剧作，再想办法给剧作加把火、添把料。”
而在《绣春刀》最后一个月，他和团队如厨艺精湛的大厨，将后半段故事完全变了“一道菜”，将整个全片做了五段大的平行剪辑，将时间、空间完全打破，甚至白天、黑夜的戏都混在一起剪。
在今年的春节档电影《人潮汹涌》中，有两场戏是刘德华回家是白天，肖央回家是晚上，他看都没看，就把两场戏剪在一起。
当一个穷困潦倒的人回家推门看见一个豪宅，一个过惯了豪宅的人失去了记忆回家推门一看，家里边都臭了，这种反应和反差，在具体情绪当中是一样的。
在蓝羽看来，最好的剪辑无疑需要给导演加分。他表示赞同，“对的，剪辑师你不要试图有自己的风格，你要做的事情是给这个电影号脉，然后看导演有什么需求，想办法把他的诉求发挥到极致。”
在与导演合作过程中，难免会有意见分歧。朱利贇说“我跟路阳这种关系，会争论得比较直接。拍《绣春刀》的时候，有一次我们都快打起来了，有一场戏是张震背着刘诗诗，然后刘诗诗说张震受伤了，就帮他捂着这个伤口。
一开始拍的时候，我就觉得那场戏就用一个镜头就行；但是路阳觉得两边都得照顾到，我就坚持说，中间不要用剪辑点把它打断。
等我们把全片都连起来的时候，我就不再跟他争这个事儿了，因为我觉得从全片的节奏上来讲是需要打断的，它的节奏是相同的。”
“后来我剪《刺杀小说家》时，我就跟老路（阳）说，今天咱先不剪，咱先讨论一个事，这个小说到底能不能改变现实？ 就这事我们一共讨论了三到四个小时，其实最后的解决方案就是我们加了一句画外音就把这事儿解决了。”
每部电影，他都会收到上百小时的素材，于是他开始进行现场剪辑。《进京城》粗剪出来150分钟，《刺杀小说家》粗剪出来4个半小时，《人潮汹涌》粗剪出来5小时40分。
他需要把它们剪到一个合理的放映时长，“因为时间太长了以后观众会疲惫，一定要考虑到观众能够接受多少信息量。”
蓝羽注意到了现场剪辑的概念，朱利贇解释道，为徐克导演拍摄《龙门飞甲》时做现场剪辑，是他最早接触现场剪辑的时间，那会儿他帮导演验证分镜头。
一开始，他还不能理解。那时候，徐克导演经常过来问他，“我们拍得够不够？”因为徐克导演是胶片时代过来的，为了省胶片，会需要把每一个分镜头进行剪辑。
而当数字时代到来，大家不需要再去为一个省素材这件事儿去担心。尽管他2009年的毕业作业还在用胶片，但是毕业以后就全部数字化了。这让很多项目的成本降低了。
他说，“剪辑组就我一个人，只有数字时代可以支撑我们这么干，完全是沾了数字时代的红利，才会有这么多的素材可以供我们自由发挥，然后剪辑真的变成了剪辑，而不是说只是导演的一个执行。”
对于剪辑的未来方向，他认为未来的电影会进行一些突破时空，把情绪和表达的东西作为主线去叙事。因此，他也在努力往这个方向去试，也看到很多人在努力在做这类的尝试。
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